Objevte kouzlo a eleganci secese s naším rozmanitým výběrem nábytku. Tyto nadčasové kousky vzdávají hold krátké, ale kreativní éře secese od roku 1890 do roku 1910. Inspirované květinovým designem a abstraktními tvary dodávají každé místnosti jedinečnou estetiku a osobitost. Kupte si secesní nábytek a dodejte svému domovu nádech historie a stylu.
Jak poznám secesní nábytek?
Secesní nábytek je charakteristický svými zakřivenými liniemi, květinovými dekoracemi a hravými detaily. Často jsou barevné a navržené s živými vzory, které jsou inspirovány přírodou. Hledejte soustružené nohy, oválné ozdobné prvky a abstraktní tvary, které jsou charakteristické pro secesi. Tyto kusy nábytku vyzařují jedinečnou eleganci a jsou nezaměnitelným symbolem tvůrčího rozkvětu konce 19. a počátku 20. století.
FAQ
Kdy byla éra secese?
Období secese, známé také jako Art Nouveau, vzkvétalo v letech 1890 až 1910 v Evropě a USA. Bylo to umělecké hnutí, které se projevovalo v celé řadě oblastí, jako je architektura, umění, design a móda. Secese se chtěla distancovat od přísných a bezzdobných forem průmyslové revoluce a místo toho vytvořit estetiku, která spojuje přírodu a umění.
Jak poznám secesní nábytek?
Secesní nábytek se vyznačuje zakřivenými liniemi, zdobenými dekoracemi, organickými tvary a jemnou barevnou paletou. Odrážejí secesní umělecké hnutí mezi lety 1890 a 1910 a představují harmonické spojení přírody a umění. Tyto elegantní a originální kusy nábytku jsou skutečnými uměleckými díly, které jsou dodnes oblíbené mezi sběrateli a nadšenci.
Rozdíl mezi vilémovským stylem a secesí?
Nábytek ve vilémském stylu byl těžší a měl historický vliv, zatímco secesní nábytek měl organické tvary a kombinaci umění a řemesla. Wilhelminian období: cca 1871-1914, secese: cca 1890-1910.
Mezinárodní hnutí obnovy
Art Nouveau bylo hnutí obnovy známé pod různými jmény v různých zemích. V Německu, Rakousku a Švýcarsku se pro secesi ustálily pojmy jako „secesní styl“ nebo „reformní styl“. Jiné evropské země také měly svá vlastní jména pro toto stylistické období:
V Belgii a Francii byla secese nazývána „Art nouveau“.
Termín „moderní styl“ byl běžný v Anglii a Velké Británii.
V Itálii se pro secesi používaly názvy „Stile Floreale“ a „Liberty“.
Ve Španělsku a Katalánsku se tomu říkalo „modernismus“.
Ve Skandinávii byla secese známá jako „Skønvirkestil“.
V Rusku se tomu říkalo jednoduše „Moderní“.
Tato různá jména ilustrují šíření a rozmanitost secesního hnutí i vlivy a interpretace v příslušných zemích.
Vlastnosti směru stylu
Secese se vyznačuje velkým množstvím charakteristických znaků, které formují její jedinečnost a výtvarnou expresivitu. Zde jsou některé z klíčových rysů secese:
Přírodní inspirace: Příroda sloužila jako ústřední vzor a prvek pro umělce secese. Inspirovali se jejich krásou a organickými formami a snažili se je vyjádřit ve svých dílech.
Plynulé a dynamické linie: Pro secesi jsou charakteristické zdobené, rozmáchlé a plynulé linie. Tyto energetické linie byly odvozeny od rostlinných, organických a také geometrických tvarů. Daly dílům určitou živost a pohyb.
Květinové ozdoby: Velké plochy byly často zdobeny květinovými ornamenty. Květinové motivy a stylizované rostliny hrály v secesi významnou roli a byly používány v různých podobách a variacích.
Geometrické tvary: Kromě organických tvarů přírody se v secesi uplatňovaly i geometrické tvary. Ty byly často používány v kombinaci s plynulými liniemi a dodávaly dílům určitou strukturu a symetrii.
Použití symbolických obrazů: Secese často používala jako symbolické prvky obrazy rostlin, květin, stromů nebo jiných přírodních motivů. Tyto symboly měly ilustrovat spojení mezi uměním a přírodou a zprostředkovat konkrétní význam nebo poselství.
Použití kvalitních materiálů: V secesi se často používaly drahé a kvalitní materiály pro zvýšení estetické hodnoty děl. Mezi ně patřila například ušlechtilá dřeva, sklo, kovy a keramika.
Vyhýbání se symetriím: Na rozdíl od dřívějších stylů se secese často vyhýbala přísné symetrii. Místo toho zdůraznil určitou asymetrii a nepravidelnost, aby díla získala přirozenější a dynamičtější vzhled.
Vysoká kvalita řemeslného zpracování: Secese kladla velký důraz na vysokou kvalitu zpracování. Umělci se snažili o dokonalost a technickou preciznost, aby z jejich uměleckých děl byla mistrovská řemeslná díla.
Autenticita: Autenticita byla důležitým principem secese. Umělci se snažili najít svůj vlastní umělecký hlas a vyjádření a vdechnout svým dílům individualitu a osobnost.
Art Nouveau bylo inovativní a inspirativní umělecké hnutí, které zahrnovalo množství estetických a designových prvků. Spojení přirozené krásy, dynamických linií, květinových ornamentů a kvalitního zpracování dodalo secesi její nezaměnitelné kouzlo.
Vliv na interiérový design a design nábytku
Secese utvářela nejen vnější architekturu budov, ale ovlivnila i interiéry a design nábytku. V těchto oblastech bylo cílem vytvořit harmonické spojení mezi životem a uměním.
Design interiérů a nábytku v secesním stylu byl založen na květinových ornamentech a dynamických liniích, které byly inspirovány přírodou. Kusy nábytku byly primárně vyrobeny z tmavého tvrdého dřeva, které jim zpočátku dodávalo masivní a těžký vzhled. Aby však nepůsobily ohromujícím dojmem, byly kusy nábytku zdobeny jemnými dřevořezbami, které jim dodaly jemný a detailní nádech.
Jasným příkladem toho jsou kusy nábytku, kde dřevořezby obzvláště přitahují pozornost. Tyto dekorativní prvky mají jemné dekorace a dodávají nábytku zvláštní estetiku. Rostlinné motivy lze také často vidět na horních okrajích stěn, integrující téma přírody do místnosti. Místnost jako celek se navíc vyznačuje kontrastními barvami, které vytvářejí živou a výraznou atmosféru.
Secese v architektuře interiéru a designu nábytku vedla k novému formálnímu jazyku, ve kterém se funkčnost snoubila s estetickou expresivitou. Nábytek a design pokojů byly nejen praktické, ale sloužily také jako výraz umění a individuality. Použití přírodních motivů a řemeslného zpracování vytvořilo jedinečné interiéry, které vytvořily harmonické spojení přírody, umění a bytové dekorace.
Nejslavnější umělci té doby
V secesi se umělci snažili inspirovat dřívějšími uměleckými směry, aniž by je přímo napodobovali. Místo toho se snažili vyvinout svůj vlastní styl a vytvořit kompletní umělecká díla.
Důležitým předpokladem pro secesní umělce byla snaha o potěšení z řemesel, a to jak pro tvůrce, tak pro diváky.
Mezi slavné umělce secese patří:
Gustav Klimt: Rakouský malíř známý pro své dekorativní a symbolické obrazy, často charakterizované zlatem a ornamentálními detaily.
Louis C. Tiffany: Americký umělec a designér nejlépe známý pro svou práci se sklem a vytvářením barevných lamp Tiffany.
Franz von Stuck: Německý sochař, malíř a architekt známý svými symbolistickými díly a používáním mytologických motivů.
Henry van de Velde: Belgický architekt a designér, který hrál důležitou roli při utváření secese a prosazoval spojení umění a řemesla.
Aubrey Beardsley: Anglický ilustrátor a spisovatel známý svými detailními a často provokativními černobílými kresbami.
Otto Wagner: Rakouský architekt, který významně přispěl k rozvoji secese a je známý svými moderními a funkčními stavbami.
Díla těchto umělců formovala secesi a pomohla jí stát se důležitým uměleckým hnutím konce 19. a počátku 20. století.
Bufet | secese
